다소 난해한 '마틴 마르지엘라

패션 디자이너에서 비주얼 아티스트로… 베일에 싸인 천재 ‘마르틴 마르지엘라’의 전시 회고전이다.

이번 전시는 국내 최초의 개인전으로 잠실 롯데뮤지엄에서 열린다.
마틴마르지엘라 전시도슨트, 오디오가이드, 관람시간 등 전시정보를 공유합니다.

| 마르틴 마르지엘라 전시회 / 마르틴 마르지엘라

'추천 관련글,

모멘트 롯데월드타워 롯데뮤지엄 / 롯데뮤지엄 내

2022년 12월 24일 일요일 – 2023년 3월 26일 일요일

| 롯데뮤지엄 : 사진 촬영 가능 / 사물함 운영

잠실 롯데월드타워 7층에 위치한 롯데뮤지엄. 월드타워 건물로 들어가 엘리베이터를 타고 꼭대기까지 올라갑니다.
사진 촬영은 가능하나 배낭과 같은 부피가 큰 물품을 가지고 입장할 수 없습니다.
단, 사물함은 유료로 운영됩니다.

| 발권 > 입장 > 유니크 자판기

이번 마틴 마르지엘라 전시는 입구부터 독특하다.
먼저 전시 스태프들이 유니폼을 입고 있습니다.
이는 아마도 작가가 디자인한 메종 마르지엘라 패션 브랜드의 스태프 유니폼 컨셉에서 비롯된 것인지도 모른다.

그리고 티켓을 확인하고 나면 기계에서 작은 상자를 받게 됩니다.
이는 관객이 전시에 능동적으로 참여한다는 것을 의미한다.

선물은 상자에…

거기에 없지만 가이드는 그렇게 구성되어 있습니다.

| 마틴 마르지엘라 전시회 소개

확대 보기를 보려면 여기를 클릭하십시오.

“아름다움의 속성은 특정 상황에서만 나타납니다.
즉, 이러한 상황이 아름다움의 속성에 중요한 역할을 합니다.
” 롯데뮤지엄은 당대 마르탱 마르지엘라(1957-)의 미술을 조명하는 《마르틴 마르지엘라 롯데뮤지엄전》을 선보인다.
관습과 형식을 뒤엎는 새로운 방식으로.

이번 전시에서는 마르지엘라가 1980년대부터 지속적으로 다뤄온 예술, 물질과 신체, 젠더의 관념, 시간의 영속성, 직접적 참여를 주제로 다양한 매체를 활용한 순수 미술 작품 50여 점을 선보인다.
마르지엘라가 끊임없이 반복하고 발전시킨 이 주제는 과거 “메종 마틴 마르지엘라”의 파격적인 캣워크와 실험적인 이미지와 오브제의 사용에서 시작하여 현재의 시각예술의 연장선으로서 보다 파격적이고 확장된 예술로 표현된다.
마틴 마르지엘라는 기존의 형식을 파괴하는 구조의 발견과 해체, 그리고 그 사이에서 전환되는 혼합과 변화를 동시에 포용하는 사고방식을 통해 지속적으로 생성과 수용이 일어나는 유일한 장소로 미술관을 선택하여 전시 공간의 새로운 가능성을 모색한다.
미디어. 특히 이번 전시는 작가가 구축한 사물의 본질을 탐구하는 맥락에서 착시 현상인 눈속임 효과를 전시장 곳곳에 배치하여 관람객의 참여를 유도하고 사물에 대한 새로운 시선을 만들어낸다.
선물 먼저 전통적인 화랑 운동의 연속적 흐름이 바뀌었고, 이미지와 오브제의 형태를 차용, 복제, 확대하여 생각을 전복시키려 했다.
출구가 없는 미로 형태의 전시장은 수직 블라인드로 작품 사이의 공간을 차단하여 생각에 고요함과 환기를 반복적으로 제공하여 작품 감상에 대한 몰입감을 극대화한다.
(2022), 현대 일상의 오브제를 통해 산업화된 아름다움과 신체를 탐구하는 작업, (2011), 일상의 사물, 사물의 부재를 통해 궁극의 아름다움만을 추구하는 이중성을 표현한 작품, 그리고 세상을 바라보는 시각과 맥락을 재구성하여 존재의 흔적을 둘러싼 미스터리를 만들어내는 (2021)은 사진, 설치, 콜라주 등 순수예술의 폭을 넓혀가는 파격적인 회화, 조각이다.

마르지엘라가 제시하는 시각문화는 내부 구조는 패션과 유사하지만 시각적 이미지는 극명한 대조를 이룬다.
서로 상호 작용합니다.
의견과 관점의 교류와 수용의 장으로서 마르지엘라가 지금까지 구축하고 표현하고자 했던 대안적 사고의 가능성을 탐색하는 기회가 될 것이다.
《롯데미술관 마르틴 마르지엘라》전은 디자이너 안야 마르첸코와 마르틴 마르지엘라, 롯데뮤지엄의 긴밀한 대화를 통해 이 전시 공간에서 재구성되었습니다.

| 강사 + 공연 1일 3회

마틴 마르지엘라 전시는 평일과 주말 오전 11시, 오후 1시 15분, 총 3명의 강사가 진행한다.
요즘 주말 도슨트를 운영하는 전시를 찾기 힘들다.
매우 반가운 소식이었습니다.

오늘 소개하는 마틴 마르지엘라 전시는 다소 난해한 컨셉의 전시로, 강사 시간에 관람을 권장합니다.

또한 잠실롯데뮤지엄에서 열리는 마틴 마르지엘라 전시의 도슨트는 작품에 대한 간단한 설명뿐만 아니라 작품과 함께하는 퍼포먼스도 함께 진행한다.
강사와 시간을 맞춰야 하는 이유

| 독특한 전시 공간

마틴 마르지엘라의 이번 전시는 1980년대부터 “예술, 물질, 신체, 젠더의 개념, 시간의 지속”이라는 주제로 설치, 조각, 영상, 퍼포먼스, 회화 등 총 50여 점의 작업을 선보인다.
및 직접 참여.”가 표시되지 않습니다.

특히 전시장은 전시장의 독특한 구조를 바탕으로 미로를 구성하고 장소 특정적 작품을 선보임으로써 한국 관람객들에게 특별한 관람 경험을 제공하는 것을 목표로 하고 있다.

| 머리 초상화 / 머리 초상화 2015-2022

벽에 걸린 잡지 표지에는 시대의 아이콘으로 불리는 사람들이 머리카락으로 얼굴을 가린 채 신분을 숨긴다.
서로 다른 유기체가 결합된 혼종으로 표현된 이들의 정체는 가려지고 실루엣만 존재하는 인물들은 마치 신화 속 신처럼 숭배하는 연예인에 대한 환상으로 우리의 일상을 채우는데 일조하고 있음을 보여준다.

그리고 이번 마틴 마르지엘라 전시의 첫 공연이 펼쳐진다.
전시회에서 그의 작품을 제거하십시오 …

| 먼지 덮개 / 먼지 덮개 2021년

, 보이지 않지만 분명히 존재하는 작품은 독일 작가 프란츠 카프카의 단편소설 오드라덱을 떠올리게 한다.
소설에서 화자는 Odradek의 구체적인 용도나 기능을 알지 못한 채 Odradek을 설명합니다.

이 껍질 아래에 무엇이 숨겨져 있습니까? 누군가는 오토바이라고 생각하고 누군가는 안에 돈 뭉치가 숨겨져 있다고 합니다.
또 다른 로맨티스트는 꽃다발이 있을 것이라고 말했습니다.
안에 무엇이 숨어 있다고 생각하십니까?

| 빨간 머리 / 빨간 머리 2019-2022

“빨강 머리”는 역사와 문화의 흐름 속 빨강의 힘과 양가성, 그리고 빨강의 힘에 경의를 표하는 작품이다.
빨간 머리는 판타지에서 변함없는 테마이며 야생의 색인 빨강은 강인함과 활력을 상징합니다.
불의 색이기 때문에 종종 열정적인 기질과 관련이 있습니다.

이번 Martin Margiela 전시회에는 가발과 머리카락에 대한 작업이 많이 있습니다.
공교롭게도 마르지엘라의 어머니는 아버지의 이발소에서 향수를 팔았다.

| 필름 먼지 / 필름 먼지 , 2017-2021

1960년대의 대표 필름은 양끝에 과도한 길이가 있었고 스크린에 투사할 때 눈에 보이지 않는 먼지와 흠집이 화면에 부주의하게 나타났습니다.

| 바니타스 / 바니타스 2019년

~ 안에 머리카락으로 덮인 머리가 보이고 머리 색깔만으로도 유년기에서 노년기에 이르는 인간의 삶의 흐름을 보여줍니다.
작가는 인조 피부로 코팅된 실리콘 구체에 천연 모발을 하나씩 이식하여 작품을 완성했다.

| 스크롤 이미지 / 스크롤 이미지 2021-2022

“Scrolling Image”는 Martin Margiela가 만든 드로잉의 복사 이미지가 있는 5개의 스크롤 광고판으로 구성됩니다.
파리의 Lafayette Anticipation에서 선보인 초기 작업은 하나의 광고판으로 구성되었지만 이번 전시에서는 4개의 광고판을 추가하여 이미지의 움직임을 통해 일종의 안무를 만들었습니다.

작품의 소재는 무엇인가요?

보는 사람에 따라 다양한 대답이 나오지만 작가는 체모를 표현했다고 한다.
누군가에게는 조금 불편한…

| 팬텀 시리즈 / 팬텀 시리즈 2021년

관람객이 볼 수 있는 것은 마스킹테이프, 벽과 바닥에 칠해진 부분 등 사용된 재료의 흔적뿐이다.
마르지엘라에게 부재는 존재의 소멸이다.
공간에 남겨진 흔적들은 더 이상 냉정하고 불멸의 존재가 아닌 유기적으로 살아 있는 작품으로 재탄생시키며, 이 과정에서 무한한 시간의 흐름을 상기시킨다.

| 버스 정류장 / 버스 정류장, 2020

마르지엘라 작업의 기본 원칙을 기반으로 합니다.
이 원칙은 우리가 주변 세상에서 너무 익숙해서 보아도 인식하지 못하는 것들로 돌아가서 우리가 주변을 어떻게 봐야 하는지를 강조합니다.

| 몸통 시리즈 / 몸통 시리즈 2018-2022

이 시리즈의 작품은 피부색을 표현하기 위해 각각 다른 색상의 실리콘으로 만들어진 인체의 다른 부분을 3D 스캔하여 만든 조각품입니다.
마르지엘라는 몸통의 모양, 크기, 재료, 묘사를 재고함으로써 몸의 개념을 전복하고 확장합니다.

그리고 여러분이 볼 수 있는 교수진의 또 다른 성과…

자세한 내용은 Martin Margiela의 전시회에서 확인하세요.

| 기념물 / 기념물 2021-2022

전시장에서 가장 큰 방에 위치하며 메쉬 프린트, 빈티지 소파, 스피커 등의 이미지로 구성되어 있습니다.
스피커는 체육관에서 연습하는 배구팀과 코치의 녹음된 오디오를 재생합니다.
방문객들은 소파에 기대어 편안한 공간과 작품을 감상할 수 있습니다.

| 키트 / 키트, 2020

아이의 장난감 세트 형태로 신체 일부를 클로즈업한 이 작품은 완성된 작품이 아닌 하위 과정을 경험할 수 있도록 제작 과정의 한 단계를 노출시킨다.

| 신체 부위 흑백 / 신체 부위 흑백, 2018-2020

두 개의 벽걸이 프로젝션 스크린에 오일 파스텔 색상으로 인체를 묘사한 드로잉이다.
화면에 그려진 동일한 이미지들은 완벽한 대칭을 이루며 마치 쌍둥이를 연상시킨다.
쌍둥이는 존재의 이중성을 상징하는 고대 그리스와 로마 신화의 주요 주제입니다.

| 립싱크 / 립싱크 , 2020-2022

우리는 흔히 대화를 청각적 요소로 생각하지만 마르지엘라는 실제로 그 안에 많은 요소가 있음을 보여준다.
소리와 단어는 립싱크로 들을 수 없지만 Margiela는 입술, 치아 및 혀의 움직임을 사용하여 언어와 의사소통에도 시각적 요소가 있음을 상기시킵니다.

| 지도 제작 / 지도 제작, 2019

“지도를 만드는 방법”이라는 의미의 는 안쪽으로만 향하는 인조 모발과 달리 정수리에서 한 방향으로 소용돌이치며 자라는 자연 모발의 방향을 심도 있게 연구하는 과정을 공개합니다.

| 바디 파트 컬러 / 바디 파트 컬러, 2020

그림에서 책상 앞에 앉은 남자와 스크린은 프리젠테이션, 관료, 행정, 질서의 세계를 상징한다.
Margiela는 약간의 불확실성과 초현실주의를 표현하기 위해 이미지와 배경 사이에 인식할 수 없는 신체 일부를 삽입했습니다.

| 삼부작 / 삼부작, 2019-2020

이 작품은 마트에서 유화로 파는 수염 페인트의 표지를 클로즈업한 것이다.
마르지엘라는 일상의 사물을 소재로 삼아 노화에 직면한 우리의 무력함과 그것을 숨기려는 우리의 시도를 유희적으로 표현한다.

| 모양 / 모양(들), 2020

Margiela는 프랑스 파리에 있는 루브르 박물관의 금형 작업실에 있는 방대한 금형 컬렉션에서 영감을 받았습니다.
각 금형은 지속적으로 주물을 생산할 수 있는 잠재력을 가지고 있습니다.

| 빨간 손톱 / 빨간 손톱, 2019

의 축척 모형이다.
인접한 방에 설치되었습니다.
사물의 물리적 크기를 줄임으로써 작품의 의미와 상징성에 의문을 제기하고 연구의 대상으로 삼을 수 있습니다.

먼저 눈앞 유리홀에 전시된 마틴 마르지엘라의 레드 네일스 작품을 감상하고…

강사 뒤의 커튼이 걷히자 그의 대규모 작업이 드러난다.

| 라이트 테스트 / 가발 마스크 / 라이트 테스트 / 가발 마스크, , 2021-2022

전시의 마지막 작품 전시회의 첫 번째 작품이 생각 나고, , 전설적인 여성의 얼굴에 머리카락을 합성하여 만들었습니다.
전통적으로 초상화는 주로 모델에 의해 그려졌으나, 이번 작품에서 마르지엘라는 잡지 표지에 묘사된 환상의 생물체에 생명을 불어넣어 허구의 캐릭터를 만들어낸다.
나타났다.
모든 행동은 극적입니다.
그녀를 둘러싼 그림에서 흔히 볼 수 있는 명암 기법인 명암의 그림자가 천천히 걷는 그녀를 따라간다.
이 흑백 영화는 전시 포스터와 시그니처 이미지인 데오드란트를 광고하는 컬러 막간으로 인해 때때로 중단됩니다.
이 삽입된 광고는 시청자를 영화의 주인공에게 묶는 리듬과 친밀감을 깨뜨립니다.
그리고 그녀가 카메라를 향해 폭소를 터뜨리는 순간 그녀가 이상한 캐릭터라는 것을 알게 된다.

| 롯데뮤지엄 마틴 마르지엘라 전시 총평

이번 마틴 마르지엘라 전시는 컨템포러리 아트 혹은 특정 미술 경향과 전시 작품의 흐름으로 설명하기에는 다소 어려운 전시입니다.
작가나 작품에 대한 기본적인 이해가 없다면 전혀 이해할 수 없는 전시라고 생각합니다.

다만 하루 3회 진행되는 강사진이 있고 주요 작품은 대부분 다루기 때문에 작품 추정에는 큰 어려움이 없다.

주말에 갔는데 교수진이 너무 많아서 작품 감상이 어려웠습니다.
강사가 시작하기 한 시간 전에 라인을 관찰하고 강사의 설명을 듣는 것이 좋습니다.
관람시간은 약 2시간.

| 마틴 마르지엘라 전시 아트샵

아트샵은 기본에 충실한가요? 사진에 있는 전시품 중 일부도 전시되어 있습니다.

| 탈취제 / 탈취제 2020-2022

탈취제는 체온을 조절하기 위해 땀을 억제하고 시간이 지남에 따라 사람의 자연적으로 발생하는 체취를 마스킹하고 마스킹합니다.
의도적으로 은폐하고 지우는 행위는 육체 노동, 공포, 스트레스에 둔감한 현대 사회의 매력적인 신체의 기준에 부합하는 비인간적이고 임상적인 신체 표면을 만듭니다.